【藝文講座】藝術深度之旅-亞洲現代美術館-眾生共命：宮島達男

一、活動內容

●活動日期：115年4月23日(四)

●活動簡介：

我們所生活的這個世界，所有的生命，共用相同的陽光、空氣、水；而這些生命，無論長短，皆有其誕生之日與終結之時的循環。「眾生共命」這個主題提出兩個思考的邀請：「眾生」所指不僅是人，更包含了地球上的萬千生命體；而「共命」則是思考人類的各式活動與行為對於他人及其他不同型態生命的影響。

因為童年多病住院的經驗，享譽國際的日本新媒體藝術先驅宮島達男發展出創作中對於生命的核心關懷，並以數字與倒數作為作品的主要元素。數字，存在於每個人的生命裡，從出生的年月日，到我們遇見的人、事、物，無一不存在著數字的計數與紀錄，影響了我們感知周遭世界的方式；倒數，象徵著生命的流逝，而每一個人生命各異的起伏與感受，透過倒數的不同節奏呈現；數字0，則是宮島作品中隱而不顯的重要存在，象徵著通往下一輪迴的過渡，不發亮、卻有其絕對重要的位置。

宮島達男的藝術生涯從行為藝術開始，並於1980年代末期，伴隨發光電子二極體（LED：light emitting diodes）的普及，開始大量運用LED以及積體電路數位計數器（IC [integrated circuit] digital counter）作為創作媒材而享譽國際。宮島於42歲時便成為威尼斯雙年展日本館的代表藝術家，展覽中由2400個計數器組合而成的大型空間裝置〈幻滅｜MEGA DEATH〉，看似是由程式與電子器材搭配的冰冷組合，然而在數字的明滅閃爍裡卻傳遞出他對於不同生命狀態的深切關懷。

「眾生共命」是宮島達男於台灣首度的美術館個展，集結了從1993年到2025年的經典作品、全新創作以及難得一見的創作計畫和行為表演的概念圖。展覽中來自不同文化及語言的數字，各自有著不同的速度、音調或顏色，就像是世上眾多個體在社群中彼此交織、共存的集體生命狀態。這個跨越了超過三十年創作的展覽並不是一個靜態的、回顧式的展覽，而是有著不同階段參與及共同創作歷程、並與在地脈絡有緊密對話的個展。其中包含五件與台灣、霧峰及中亞聯大參與者加入的共創作品，透過展覽，希望反映出這個世界，我們不只是個人，更是彼此參與、互為依存的整體。

亞洲大學附屬現代美術館（亞美館）邁入了第12年。從這個具有多重意義數字的這一年開始，亞美館重新思考藝術的意義，以｢亞洲性（Asia-ness）以及「健康福祉（Bene-esse/Well-being）」重新定位，思考藝術與人、人與環境及其他生命之間緊密的連結，並將美術館化身為不同物種、物質與存在之間對話的平台。「眾生共命」便是亞美館轉型的首檔當代藝術大師展，邀請藝術家與美術館攜手合作，在數字倒數的影像與聲音中，共同思考生命與環境的循環與連結。

在現代化的生活中，多數人共同居住在城市，卻經常感到疏離，並難以連結自身與其他物種的關係。然而，每個人的生命，從來不是一段孤獨的旅程，每一個個體，都是在與他人的關係、所處的文化與歷史脈絡中逐步形塑，進而構築出屬於所有生命的共同命運。亞美館期待透過「眾生共命」所提出的關心，邀請觀眾對於人與人之間相互支持、生命與生命之間緊密連結的網絡展開更深刻的思考，將亞美館轉換成一個集結眾生眾聲共存的所在。

二、活動成果

1.總參與人數：33人

2.學生藝文展演時數認列人數7人

3.學生回饋調查：平均5分(滿分5分)

4.學生活動回饋：

踏入亞洲大學現代美術館，最先被震撼的是安藤忠雄筆下極致的三角形美學。這座由清水混凝土構築的殿堂，不僅是一處展覽空間，更是一件巨大的光影藝術品。漫步其中，陽光透過幾何切面的落地窗灑入，隨時間推移在平滑的牆面上刻劃出流動的線條，讓人感受到一種沉穩而純粹的靜謐感。除了室內展覽，戶外草坪佇立的羅丹《沉思者》與壯麗的希臘羅馬式行政大樓相輝映，交織出濃厚的歐洲古典氣息與現代簡約的衝突美。

近期展出的宮島達男《眾生共命》個展，透過無數閃爍的LED數字探討生命的流轉，在灰冷的幾何空間中點燃了充滿哲思的溫度。雖然門票價格稍高，但能在台灣親身體驗普立茲克獎大師的建築精髓，並在如此具備空間張力的環境中靜心觀展，確實是一場洗滌心靈的五感饗宴。

-藥一甲 林○璇

體驗這次的亞大美術館之旅之後，安藤忠雄冷冽的清水模與幾何V型柱空間，因為宮島達男的數字藝術而展現出截然不同的生命力及感覺。大面積的玻璃窗上佈滿了標誌性的巨大數字，當自然陽光穿透其間，無形的時間彷彿被具象化，化作錯落有致的影子投射在灰色的長廊上。

隨著外頭光影與雲影的推移，窗外的綠意地景與這些數字交織重疊，讓原本靜態的建築產生了不一樣的流動感。漫步在這個充滿光影變化的長廊中，看著數字與空間的對話，讓人深刻感受到生命在時間長河裡的無盡輪迴。這不

僅是一場視覺的饗宴，更是一次讓人沉澱心靈、安靜感受在當下的純粹體驗。

-公衛四甲楊○璇